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前半トーク。ご自身のプロフィールを表！と裏！で。表！では、振付家・ダンサーとして自身の歩みを、公表されているものを元にしながら。裏！では、人生の歩みと過去創作のバックヤードを公開。その後、休憩。

前半にしたお話では「わたしの踊り」がすり抜けている。後半のワークでそれが垣間見える、かもしれません。と、蓉さん。

後半のワーク。内容の概要は以下。
・風の振付け。風の強弱や変化を、例えるなら前奏AメロBメロ転調サビ、のような設定で動く。
・ことわざから、それぞれの動きを作ってみる。
・『BLINK 双面改瞬間真似（ふたおもてあらためまたたきのまにまに）』より、研ナオコさんの『かもめはかもめ』にのせて踊ったかもめの振付けを踊ってみる。
歌舞伎の双面という演出形式が用いられた作品『隅田川』において。うり二つの女が二人、一方が本物でもう一方は化物、2人を踊り競わせて本物を見抜く、という場がある。それを元に創作されたシーンで踊られていたのが、かもめの振付け。
・振り写しされたかもめの振付けを用いて、どちらが本物のかもめか、一対一の勝ち抜けかもめバトルへ発展。振付けを正しく、よりも、かもめです！を大事にしながら。

後半ワーク中の蓉さんの姿。ワークを手渡したものの、ワークを行うみんなのことを見て、一緒にドキドキしながらのけぞるようにリアクションしていく在り方が印象的でした。
場を持つ側の、その方それぞれの在り方を感じ取れるのも、今回の企画のいいところだなーと思い至りました。

なんだかわからないけど、えらい激流に巻き込まれて、終わったかなーと思ったらまた次の激流がやってきて、あ、激流に巻き込まれたんじゃない激流のオンパレードに巻き込まれたんだーー！ってなりました。
えらい汗かいたけど、変な疲れはなくて心地よい。振り付けもらうの苦手だけど、バトル楽しかった（バトルことも苦手だけど）。
それぞれの身体と人間性、人間の成り立ちが身体であって身体の成り立ちが人間だなーというのが大好物で大スパーーーク！

その人のいいところが不思議と浮かび上がりやすい場・集まりになっている気がする。

かもめ振付け。双面。本物のかもめと化物のかもめ。化物に想いを馳せる。
うっせー、我こそは、ホンモノの化物かもめじゃーーーい！
今ならそう言えそうな気がする人たちの集まりになっている、みんなを見ていてそんな、やってんなーを感じていた、感じとることができていた。やってんなー温泉にゆっくり肩まで浸かってTシャツはとっくのとうに汗だくだく真っ盛りで青春の風に舞う。

ほんの数十分のうちに振り付けを渡す蓉さんの後ろで、産まれたてのホンモノの化物かもめが何羽も何羽も生まれていて、やっほほーいやっほほーいな状態だった。
ホンモノの化物かもめたちによるかもめバトルが始まって、それぞれの今のそのときのホンモノの化物おどりが愛ま見えて、バトルを仕切るホンモノの化神審判コジマさん爆誕、初見ニューカマーは熱狂と戸惑いと興奮の坩堝、玄人衆も納得の唸り声をあげる名ジャッジオンパレード采配のコジマさんのその手が誰よりも孔雀でありかもめであったかもとか、なかったかもとか。
ホンモノの化物かもめとホンモノの化物おどりとホンモノの化神コジマさんの時間が過ぎていく。

帰りの電車、手がツルツルの赤ちゃんみたいな手になってて。からだが、よーろこーんでーるよーってことを伝えてくれていた。

ことわざのことばというより文字の音や手触りでやっていた気がして、意味に囚われがちだったわたしは、それが嬉しく、益々人間社会からの逸脱が進んでいる気がして大丈夫かなと思いつつも逸脱の旅にいつ発つ〜？なんてもうとめられないワクワクが沸く沸くこりゃたまらんね

ほんのすこしのひとすじの風がぬけてすべてがころがりだすおよぎだすかもしだすしゅんかんがきっとなにものにでもそのときが運命の顕現

こんなに愛らしくそれぞれのからだを、存在を、受け取ることができる。
作品を見る、鑑賞、となるとあーでもないこーでもないと思いだすのはなんでだろう？
からだそのものを、存在そのものを、そのままのダイレクトを受け取るようなことを養っていく、育んでいく、見ることの豊かさを、そんな場を。

突然ですが、失礼いたします。ナクテモです。
すべてのものことはその時その場にしか立ち現れないものことであり、かつ、これはわたしを透して書かれたものである以上、事実ではない可能性を多いに含んでおりますゆえ、というか畏れ多くて事実と言うことなどできず、これはもう『事実』ではないっしょ、ということをここに明言させていただきたいと思っておりま所存でありんす。
とはいえリンスinダンプーの運転手さらさらヘアースプラッシュinザジョーズあらあなた歯ならび意外ときれいなのねということで健康的にまいりたいと思います。よろしくおねがいいたします。

でゅ

でゅでゅ

でゅでゅわでゅ

でゅでゅわでゅわでゅわ♪いきまっしょいレツゴー♪
でゅわでゅわ、実は不器用です♪
でゅでゅわ、天才とどかねー♪♪
でゅわでゅでゅ、マジ、ザケ、んな、わけ、絵ー、だろ♪♪♪

（サビ）
（踊り）
（サビ）
（踊り）
（サビ踊りサビ）
（サビ）踊り（サビ）踊りサビ
踊りサビ踊り
踊りサビ踊り、サビ踊り踊り

あえて踊り子魂とはいわないでいたい
それぞれのあわいに顔を覗かせたであろう魂は、強烈な踊り子魂とそれぞれに宿るそれぞれの何かのあわいから立ち現れた、何かしら魂の発芽、であって欲しいと願う気持ちがまだどこかにあってしまうから

でゅ♪

ある種の執念や怨念にも似た仄暗い裏側の澱をポップさとキュートさと時折り垣間見える不安と不器用さも混じえながら身につけてきた術と智慧と感性を用いてのシュバっキュルルンルンむぐっ、、、

でゅわキュルルンむぐ、でゅわキュルン♪
むぐキュルでゅわむぐ、でゅわキュルン♪♪
キュルルでゅわでゅわむぐでゅわむぐン♪♪♪
キュルむンでゅわでゅわでゅわわわン、むぐっ
あーれ、びっくらこいたー

↑自己体内リズムを用いての小さな音読小さく小踊り、推奨

諦めの境地に立つことでしか私の物語りは始まらないのだとすれば、
お似合いの道をゆくことこそ祝、であり
ひとりづつであってひとりではなく、ひとりでゆくことは必ずしもひとりぼっちと同義ではない。
ひとりぼっちだとしてもひとはひとりになることはできてもひとりぼっちとしてあることはできず本質的にそれはひとりぼっちではないということ。なの、やもやも。
すり抜けていた「私の踊り」に触れることはできたのだろうか？
ホンモノの化物かもめは想いを馳せる。
それらしき何かが、あの場に生成され、すっーと身体を透り抜けていったかもしれない観覚だけはある。
として、生成された何かが誰のものなのか、それは定かではない。
蓉さんの私の踊り、なのか、それぞれの私の踊り、なのか。
続・継承する身体。

歌謡曲で踊るなんてまだそんなことをって言ってみたって、やってみたらこんなに楽しいの知らなかったしわたしー、やってみねーでとやかく言ってんのいっちゃんかっこ悪りかったねーって無知無知の父・恥恥の母さらし続けて生きていくのもういい加減やめにしたい。ですよねー。激流オンパレードに飲み込まれながら、ギリギリの息継ぎで命取り戻す。
カッパの川流れ笑って対岸で見過ごすより、思わず飛び込んじゃって、このきゅうり美味しいよねーって一緒に濁流コロコロしながらケラケラ笑っていられるくらいでありたいお年頃。なんじゃない、いつだって、いまだって。
みたい夢だってあるし、青空飛んでみたらそれはそれで、えっ、めっちゃ楽しいんだけどってなって、ちょうど諦めることに飽きちゃうくらい諦め飽きてたとこなんで、ちょっくらこのまま青空へ、ひとりで行こうと思っていたけどもう少しみんなと一緒に共にひとりひとりの友、ひらりひらりの蝶の飛びたいとこ飛んでみること、ゆくことお似合いのところへどこへなのかさてはて最果て行ってきまーーーす！

『かもめはかもめ』何度も聴いちゃいます。
ありがとうございました、蓉さん。
また逢う日まで逢える時まで〜〜

憧れのあの人もどこかかもめで飛んでいる

1.　正直な話、嘘が造形するもの

　「人が正直なことを話すときって長くなりますから」

　講義の終盤で鴻池さんがこぼすように言った。鴻池さんはインタビューでよく嘘をつくそうだ。それは相手を騙すとか悪意に満ちているとかではなく、思考、経験、出来事がひとに伝わるものになるために必要なデフォルメの作業としての嘘だ。
　思考や経験は時系列を忠実になぞりながら話しても、上手く伝わるものではない。むしろ、さまざまな情報が省略され、うまく形が整えられてこそ初めてひとに伝わるものになる。
　ものごとを考える順序と、それをひとに話すときの順序は同じではない。自分が思考したこと、体験したことを順番通りに話しても、大体上手く伝わらない場合の方が多い。人に話すときはその時点でフィクションとしての「嘘」の次元を挟んで、伝わるように変換する必要がある。その変換の過程で、語ることの中におのずと入り込んでくるレトリックの次元を鴻池さんは「嘘」と表現した。少なくともわたしはそのように受け取った。
　そして、冒頭に書いた鴻池さんの言葉は、前回のゲスト池田亮さんの自分を守るための「秘密」の話と今回をブリッジするような言葉だと思った。
　講義・ワークの内容を振り返りながら、またこのトピックに立ち戻ることにする。

2.　ゲームとアート

　鴻池さんが最初にホワイトボードに大きく書いたのは、「ゲーム」と「アート」の二つだった。「文章の方が得意なんだよなあ」と言いながら、講義が始まった。
　「ゲーム」はほとんど「ルール」と等価な意味として扱われていた。社会にはルール＝ゲームが溢れている。人間はルール＝ゲームに従って生きることが本能的に好きだ。それは家庭・親、生まれ育った地域、学校、塾、職場、分野など挙げればきりがない程さまざまなところにある。鴻池さんは具体例として、ご自身の出自や、勤務経験のある出版社・編集雑誌の中で設定されているルールについて講義の要所で触れていた。
　ルールへの関わり方として「従う」ことの他に挙げられていたのが、ルール違反を指摘する「取り締り」だった。人間はルールに従うだけではなく、ゲームを観察しながらそのルールを違反した者が現れればそれを指摘することも本能的に好きだ。それが強化されると他人を監視するような態度が当たり前になっていく。
　鴻池さんによれば、人間がルールへの従属ではなく他人を取り締ることが好きな理由としては、それが共同体においてひとつの承認される方法になるからということだった。違反した者を取り締まることには、実際にルールが破られることを無くしたいというわけではなく、承認欲求を満たす効果が含まれている。

　それではアートにはどのような役割があるのか。簡潔にいえばそれは「茶化すこと」。社会の中で規範化されたルール、誰もが疑いを持たずに参加しているゲームを外から茶化し、価値基準や意味づけのルールそれ自体を書き換えていくことがアートの役割である。ルールの束を生きる人間が、「自分の意味付け方」を取り戻すための手法がアートということになる。この意味で「純文学」は文学の中でのアートであり、その芸術性は小説を書いている瞬間にこそ最も現れると話していたところに、鴻池さんの本音を聞けた気がした。

　鴻池さんが結論としてまとめた以上の内容は、非常にシンプルなものとして届いた。社会はルール＝ゲームに溢れている。アートはそれを茶化す行為で、価値づけの最終決定権を取り戻すための手法である。ただわたしは、その簡潔さに鴻池さんの生の履歴、時間の厚みを透視した。
　茶化す行為としてのアートにおいてすら一元的なルールが浸透している現在、いくらでもその先の展開や批判の可能性を含んだ結論をあえてそこで打ち切っているかのような、抑制的な簡潔さ。ひとが生きることを通してたどり着く世界観は、言葉にするととても端的なものになることがある。それは、個人史の中で嘘と真実、過去と現在が複数のレイヤーになって重なった果てに現れる境地でもあると思う。

3.　秘密と嘘

　冒頭に書いた話に戻ることにする。ひとつ前のゲストの池田亮さん（劇作家・脚本家・演出家・造形作家）の話の中には、「守る」という言葉が繰り返し使われていた。そのひとつに匿名創作の話題があった。人間の行動やアテンション（注意）が資本へと瞬時に変換されるインターネットの空間では、リアクションを集めることとオープンであることが（ルールとなって）歓迎されている。そんな世界にあって、名前を出さない創作、発表しても見られることのない文章、さらに、いいものができてもあえて発表しないという姿勢は、池田さんにとって「宇宙上で自分しか知らない」という秘密によって自分を守ってくれることにつながる。この話から、誰にも知られたくない言葉を、1分間想像するという「誰にも知られない言葉or作品＋擬似ワークショップ」が行われた。
　池田さんの「秘密」の話は、情報の海にたゆたう日々を過ごす中で、ミニマルに作り出すことができる身体的なカタルシスをもたらす。自分だけが知っているということのカタルシス。それはルールから降りていることの心地よさでもある。
　正直な話は長くなる──鴻池さんの「嘘」の話は、わたしにとって池田さんの秘密の話と地続きのこととして響いてきた。どこに真実があるのかもはや分からない世界の中で、あまりにも愚直に正直に自分を晒すことは、必ずしもいい方向に働かない。自己像を対外的に構築していく手段としての嘘は、むしろ必要ですらある。嘘というと聞こえが悪いかもしれない。しかしそれは人を欺くためのものではなく、人と関わるときに自分を自分として保つために最低限必要な、造形術にしてカタルシスなのだと思う。

4.　嘘の奥にある人物像

　後半行われたワーク「本人という謎（なりすまし検証ゲーム）」には、前半の講義のエッセンスが詰まっている。必要な事前準備と、ゲームの進行は以下のように説明される。

【参加日までに】
・なりすます別人の設定をご用意ください。
・自分とは正反対の思想を持った人物、相容れない価値観を持った人物、生まれの背景が自分とは全く異なる人物にしていただいても構いません。
・もしくは、なりたい人物、本当はこうありたいと願う人物でも構いません。
・もちろん、こうなりたくない、こうあったら最悪だ、と思う人物でもオーケーです。
・「普段から、自分を偽っているな」と認識されている方は、普段のままでも構いません。
・実在の有名人などの設定をそのまま採用しても構いません。
・なりすます別人には、名前をつけてください。ニックネームのようなものでも構いません。本名でも構いません。
・とにかくゲーム中は、その別人になりすましていただくので、そのつもりでいてください。

【当日】
・参加者には一人づつ、質問タイムが割り当てられます。
・一人あたりの質問タイムは、およそ20分です。
・その間、他の参加者からの質問に答えていただきます。
・他の参加者は、質問された人が本当はどんな人物なのか（何を隠しているのかなど）、専用のシートに自由に記載します（検証用紙）。
・検証用紙は、無記名で提出していただきます。
・検証用紙は、ゲーム終了後、被質問者、それぞれ宛にまとめて譲渡されます。

　参加者は、名前、出身、趣味、職業などさまざまな次元でなりすました仮想の人物として人前に出て話す。なりすますといっても、本当のことが混ざっている場合もある。本人の人生を素材にしている場合もあれば、自分のことは何も明かさず身近なひとの人生の断片を組み合わせている場合もある。
　一応補足しておくと、このゲームの狙いは上手くなりすますことにあるのではない。そうではなく、架空の人物としての語りを通して、その奥に透けて見える本人がどのようなひとなのかを推察することにある。なぜそのようになりすまそうとしているのか。選ばなかった判断、後悔、これからの夢、他人への羨望、あるいは本人にしか分からない嘘や秘密など。話を聞きながら、そのひとがなりすますためになぜそれらの素材を選んだのか、その背景を想像することは決して正解にたどりつくことがなく、相手を知ろうとするプロセスだけがある。そこでは話し手の表情、立ち姿、目線、声色など、非言語的な要素へのフォーカスが総動員され、知覚が活性化される。ひとの話を聞くことが全身的な行為だったことを思い出す。
　自分が話す側に立った視点の感想としては、これまで自分の人生の中で接点がなかったこと、これから接点が生まれることが想像できないことを使って人物をつくることはできなかった。本当のことをそのまま話したことはひとつもなかったが、素材はすべて実際に起こったこと、起こりえたことをサンプリングしてつくっていった。最後に、それぞれの話について他のひとからの感想・フィードバックが書かれたメモ用紙が各自の手元に戻っていく。話の内容面についてだけではなく、身体的な部分や性格、浮かび上がってきた人物像の特徴、これまでの人生を推測するようなコメントが書かれている。ひとがひとの語りから受け取るものとして、話の内容よりも、声、表情、言葉の澱み、流れ、目線、身振りなど非言語的・身体的な要素から受け取る情報がとても多いのだとあらためて自覚した。
　自分であれ他人であれ、誰かの人生の断片を使って仮想の人物をつくっていく作業には、独特のカタルシスがあった。途切れてしまった可能性、予想外の流れで成就した現実、選ばなかった道などを集めては分解しながら組み立てていくことは、嘘と真実、過去と現在が不可分に結びついていることをいまここで想い起こす体験でもあり、〈わたし〉の輪郭を丁寧に描きなおしていく時間だった。

主な話の内容は、以下のとおりである。『』内については、池田さんの言葉を引用している。
・どうして脚本家・劇作家・演出家・造形作家をしているのか
・匿名での創作について
・彫刻について
・『エンパシーが欠如した匿名創作からの離陸　欠如していた経験と過程の共有（解離）』
・ゆうめいの成り立ちや方向性
・『複数の意味と意図を内包させる狡さ』
・育児について
・ハンドメイドについて

講義形式のレクチャーでは、これまでどんな作品を作ってきたのか、どのような創作プロセスを経ているのかといった、作品を起点とする話が中心になることが多い。しかし今回は、池田さんの人となりや創作活動の原点、それらが現在の活動へどのように結びついてきたのかが語られた。
原点から話を始めるという切り口は、スペースノットブランクが招聘アーティストにあらかじめ提案しているものだという。作品として整理される以前の経験や、現在も形を変えながら続いている思考まで共有されるのは、スタディグループという、ある種クローズドな場だからこそだと感じた。

お話の中で印象的だったのは、「守る」という言葉。
池田さんの話には、育ってきた地域、住んでいる地域のことが度々登場する。
池田さんはかつて走ることをしていたという。「好きだからではなく、住んでいる地域において自分を守るために走っていた。」
好きでなくても走る人がいるのか、と。最初はそのこと自体の面白さに気を取られたが、だんだんと話が進むうちに、その地域で他人からどう見られ、どう自分を保つかが、自分の行いを作り上げているということ、その素朴な自己形成の仕組みに気がついた。そして、素朴だからこそ、いかに走ることが切実だったかを想像するに至る。

池田さんの過去についての話の節々では、環境によって選択や感情が左右され、その呪縛に気づきながらも、なおその呪縛の中へ入っていってしまう感覚が立ち現れることがあった。
ふと、我に返る。あ、その感覚、知っているかも、と。
けれど、その環境は、自分が住む地域であり、生活を成り立たせる最小単位でもある。簡単に切り離すことはできない。そこにジレンマがある。そして今、私自身もまた、その渦中にいるのだと気づかされる。
レクチャーというと、他者から知識を受け継ぎ、自分のボキャブラリーを増やす時間を思い浮かべる。しかし、今回はそれだけではなかった。誰かが経験したことや、かつて抱いていた感覚を通して、自分の言語化されていなかった状況に気がつく。それが、自己開示すること、そして、聞くことの醍醐味なのだと思う。誰かの経験を聞いたからといって、目の前の状況が直接解決するわけではない。それでも、自分だけでは見つけられなかった感覚や言葉に触れることは、確かに励みになる。

「守る」という言葉は、匿名での創作についての話にもつながっていく。
池田さんから、一つの問いが投げかけられた。
『誰にも知られない言葉or作品＋擬似ワークショップ』
誰にも知られたくない言葉を、1分間想像する。それは、発表しないものを明確に見つけるワークであった。
そのことは、宇宙上の誰にも言わない。言わないことに価値があり、それが自分を守ることにつながる、と。
環境によって喋らされてしまう日常の中で、絶対に伝わらないものを見出すこと。その問いかけを通して、私は自分の内側に、わずかな力強さを見出した。表現することには、外へ向かうベクトルが無意識のうちに前提としてある。何を伝えたいのか、どのように伝わってほしいのかを考える。しかし、表現する以上、何かを外へ伝えなければならないという前提もまた、先ほどの話にあった呪縛と似ている。このワークが促すのは、その真逆の方向である。誰にも伝えないことによって、自分の内にある確かなものを見つける。その時間は、自分だけのお守りを作り出すようでもあった。
伝えることと、伝えないこと。外へ開くことと、自分を守ること。物事は表裏一体である。そのシンプルさを突きつけられる。

池田さんの話には、常に悩みが蠢いている。「守る」「安全」という言葉を手がかりに、一つひとつの物事を複数の側面から捉え、行き来していく。そこに、システム化されていない、手探りの思考のプロセスを感じる。話はさまざまなルートをたどり、むやみに結論づけられることなく、現在進行形の思考として、手探りのまま残されていく。
そんな中で、猛烈な勢いが生まれた瞬間は、「ハンドメイド」についてである。
「ハンドメイドがやりたい、肩書きの最初が造形作家となればいい」と、気持ちを表出する等身大の池田さんが、そこにはいた。
ハンドメイドに関する語りの熱は、聞いている私の好奇心までも駆り立て、頭の中が「ハンドメイド」の文字列で埋め尽くされる。
ハンドメイドハンドメイドハンドメイド…………。

休憩を挟み、後半のワークショップへ移る。ちなみに、休憩を挟んだにもかかわらず、私の中ではハンドメイドの余韻が残っている状態である。
以下は、ワークショップについての事前告知の内容である。
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タイトル：線による空間と会話
概要：舞台芸術における人と人とのスペースと境界線をマスキングテープ（mt heta）を用いて空間を線で視覚化していくワークショップです。テープによるルールの発見と制限、その場で起こる想像を会話によって拡大していく試みを行います。
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使用するのは、「カモ井加工紙 マスキングテープ mt heta box」。
マスキングテープは、長い巻き取り紙をカットして作られる。その際、両端に残る部分は、廃材として捨てられてしまう。「mt heta box」は、その端材をまとめ、ボックスに詰めて販売しているものだという。つまり、マスキングテープの「ヘタ」である。
ヘタには芯の部分が残っており、握ったときの感触も楽しい。廃材を活用でき、触れる楽しさもある、一石二鳥のアイテムである。

ワークでは、そのテープを空間に渡し、線を引いていく。一人一巻きずつ手に取り、スタート。テープの使い方を手で探りながら、空間のあらゆる場所に貼りつけていく。
壁から床にかけて浮かせながら貼ったり、椅子を使ったり、カーテンをくくったり、床にまっすぐ引いたり。「森」という字が出現したり、「↓」が壁に現れたり。
それぞれが気の向くままに身体を動かしながら、テープを空間に記していく。貼る、引く、というより、「記す」というイメージが私には近かった。
テープとテープが交わり、重なり合い、空間が埋め尽くされていく。時折、誰かがテープに引っかかり、テープが揺れ、崩れたりする。一台のスマホがテープの中に組み込まれ、囚われていたりもする。私の見た限り、おそらく全員が没頭してテープを駆使していた。ビービーとテープが擦れる音と、黙々と前のめりに動く身体たちと、淡いテープのカラーが混在する。

テープが尽きてきたころ、池田さんから「居心地のいい場所を探す」という声がかかる。
テープが混線しているところ、首周りを囲まれるところ、深くかがまなければ入れないところ。少し冒険をしながら、自分が落ち着ける場所を探す。
結局、私は自分が引いた、ホワイトボードと床をつなぐ縦線の間を選んだ。どうやら、斜めの線よりも平行の線のほうが、感覚的に落ち着くことがわかった。

続いて、全員がいったん近くの壁際に寄り、そこから対角の壁を目指して、テープに触れないように進む。テープをまたぎ、潜り、ときには譲り合いながら、対岸を目指す。
壁際までたどり着くと、次は右隣の人についていく。先頭の人に続いて一列になり、前の人がテープの間をどのように通っているのかを観察しながら進んでいく。
前の人の動きを見ていると、ちょくちょくテープに触れてしまっていて面白い。しかし、他人の動きに夢中になっていると、今度は自分がまんまと引っかかる。
やがて前後が入れ替わり、最後尾だった人が先頭となって、再び進む。テープをよけながら進むうちに、少しずつ身体へ負荷がかかり、ほどよい疲労がやってくる。

一連の動きが終わると、全員で腰を下ろし、会話へ移る。池田さんからの問いかけと参加者の応答を、私の覚えている範囲で記しておく。

池田さん「どんな記憶が甦ったか」
・茂みをかき分ける
・アスレチックのロープ
・大人になると、「できること、できる範囲」で動いてきたことを思い返す。目の前にくるという制限によって、そのことに気づかされる。

池田さん「これ（テープの空間）自体、何に見えるか」
・お風呂に入ってる感じ
・骨粗鬆症
・家の間取り（お風呂の話から連想）
・参加者の一人のスーツ姿も相まって、パーティー終わり

私はこれらの問いかけに対して、「水中のような」という言葉が浮かぶ。
それから、小さい頃遠足で山道を歩いた際の、ひたすら前についていくわけのわからなさを思い出した。目的地へのルートも距離感覚もわかっていないので、とりあえず前の人の足元を追いかけるしかない。ゴールから逆算できない身体の、不思議な感覚である。
また、「大人になると、首元の高さまで目の前に何かがあることは、なかなかない」という参加者の言葉を聞いて、気づいたことがある。身長の低い私にとって、目の前に広がるテープの混線は、むしろ日常の視界とそれほど変わらないということだった。周囲にいるほとんどの大人は自分よりも大きく、視界を遮る。通勤時間の電車の出入り口や人混みのホームでは、自分より大きな身体が四方八方で蠢き、常に視界を遮っている。テープによってつくられた空間が、私にとっての日常の視界に近いことに気がついた。
私にとっての日常が、他人にとっては非日常なのかもしれない。その発見を、テープがもたらしてくれた。

片づけに入る。
端っこからテープを回収していく。会場を傷つけないよう、一つひとつ丁寧に剥がす。みんなでテープを中央へ集めていくと、やがて一つの大きな塊になった。
オレンジ、青、紫、黄色。鮮やかな色が、一か所に集約される。
粘り気を帯びたテープの塊を、一人ずつ持ち上げてみる。「ベイビーくらいの重さかな」という声が上がる。なぜか、それを手にすると、みんな嬉しそうな顔をする。
全員の手を一周したあと、塊は、もともとテープが入っていた箱の上に置かれた。休憩がてら、自由な鑑賞タイムが始まる。
手の込んだもの。いくつもの手垢が集まったもの。そこから、新しいものができ上がる。身近なものを介して、遠くとつながる。
ハンドメイドとつながる。
私の頭の中で、「ハンドメイド」の文字列が再燃する。
ふと、周囲を見る。
なんか、みんな楽しそう！！
そう、それでいいのである。
連日の酷暑が少し和らいだ、この日の空気のように。身体と思考が、柔らかく解きほぐされていく時間であった。